Daily Reading #23: "Sculpture"

engonow
0 Comments

Có bao giờ bạn cảm thấy ngợp khi đứng trước những bài thi Reading dài ngoẵng và dày đặc từ mới? Bạn không đơn độc đâu! Rất nhiều người học tiếng Anh gặp rào cản này. Tuy nhiên, chìa khóa để phá vỡ rào cản đó thực ra rất đơn giản: Hãy biến việc đọc tiếng Anh thành thói quen hàng ngày.

Hôm nay, IELTS Master – Engonow English sẽ mang đến cho các bạn chuyên mục Daily Reading #23 với chủ đề: “Sculpture”. Đây không chỉ là một bài đọc cung cấp kiến thức thú vị về lịch sử điêu khắc nghệ thuật từ thời tiền sử, sự phát triển ở Châu Phi cho đến phong trào hiện đại, mà còn là một mỏ vàng để chúng ta nâng cấp tiếng Anh của mình.

trananhkhang.com

Bài đọc:

English:

Sculpture, the practice of creating a three-dimensional object for artistic and aesthetic purposes, dates back as far as prehistoric times. Since objects created are intended to be enduring, traditionally sculptures have been forged from durable materials such as bronze, stone, marble and jade; however, some branches of the art also specialise in creating figurines of a more ephemeral nature, ice sculpture, for example. The practice of sculpting in many countries has traditionally been associated with religious philosophy; for example, in Asia many famous sculptures are related to Hinduism or Buddhism.

In Africa, perhaps more than any other region in the world, three-dimensional artwork is favoured and given more emphasis than two dimensional paintings. Whilst some experts hold that the art of sculpture in the continent dates back to the Nokcivilisation of Nigeria in 500 BC, this is disputed due to evidence of the art’s existence in Pharaonic Africa.

To the expert eye, African art is clearly defined by the region from which it is from and easily identifiable from the differences in technique used and material from which it is made. Figurines from the West African region are sculpted in two distinctly different forms. The first is characterised by angular forms and features with elongated bodies, such sculptures being traditionally used in religious rituals. Conversely, the traditional wood statues of the Mande speaking culture possess cylindrical arms and legs with broad, flat surfaces. Metal sculptures which hail from the eastern regions of West Africa, are heralded by many as amongst the most superior art forms ever crafted.

Central African sculpture may be a little more difficult to identify for the novice observer as a wider variety of materials may be used, ranging from wood to ivory, stone or metal. However, despite tills, the distinct style of usage of smooth lines and circular forms still helps to define the origin of such works. In both Eastern and Southern Africa, typically, art depicts a mixture of human and animal features. Art from the former region Is usually created in the form of a pole carved in human shape and topped with a human or animal image which has a strong connection with death, burial and the spiritual world. Such creations are less recognised as art in the traditional sense than those from other parts of Africa. In Southern Africa, the human/animal hybrid representations are fashioned from clay, the oldest known examples dating back to from between 400 and 600 A.D.

Although these distinct and defining regional differences in artistic expression exist, there are also universal similarities which define African art as a whole. Primarily a common characteristic is that focus is predominantly on representation of the human form. A second common trait of African art is that it is often inspired by a ceremonial or performance-related purpose; the meaning behind the art and its purpose often intended to be interpreted in a different way depending on an individual’s age, gender or even social and educational status.

Throughout the African continent, artworks tend to be more abstract in nature than intending to present a realistic and naturalistic portrayal of the subject in question. Artists such as Picasso, Van Gogh and Gauguin are said to have been influenced and inspired by African art. Its ability to stimulate emotional reaction and imagination generated a great deal of interest from western artists at the beginning of the 20th century. As a result, new European works began to emerge which were of a more abstract nature than previously conceived. More intellectually and emotionally stimulating art was born than had been seen before in a culture which had traditionally faithfully represented and depicted the true and exact form of its subjects.

The ‘Modernism’ movement of the 20th century embraced innovation in literature and art, its devotees wishing to move beyond realism in artistic expression. The sculptor Henry Spencer Moore, born in 1898 in Yorkshire, was one of the key players involved in introducing and developing his own particular style of modernism to the British art world. He is best known for his abstract bronze sculptures of the human form, many critics drawing parallels between the undulating landscapes and hills of his home county Yorkshire and the shapes and lines of his sculptures.

By the 1950s, Moore’s work was increasingly in demand and he began to secure high profile commissions including an artwork for the UNESCO building in Paris. By the end of Moore’s career, due to his popularity and the scale of the projects he undertook, the sculptor was extremely affluent; however, a huge proportion of his wealth was donated to the Henry Moore Foundation established with the aim of supporting education and promotion of the arts. The foundation is a registered charity and has continued to offer funding to a wide range of projects including grants to arts institutions and bursaries and fellowships for students and artists since Moore’s death in 1986.

Vietnamese:

Điêu khắc, việc tạo ra một vật thể ba chiều cho các mục đích nghệ thuật và thẩm mỹ, đã có từ tận thời tiền sử. Vì các vật thể được tạo ra nhằm mục đích tồn tại lâu dài, theo truyền thống, các tác phẩm điêu khắc đã được chế tác từ những vật liệu bền bỉ như đồng, đá, đá cẩm thạch và ngọc bích; tuy nhiên, một số nhánh của môn nghệ thuật này cũng chuyên tạo ra các bức tượng nhỏ có tính chất phù du hơn, ví dụ như điêu khắc băng. Nghề điêu khắc ở nhiều quốc gia theo truyền thống thường gắn liền với triết lý tôn giáo; ví dụ, ở châu Á, nhiều tác phẩm điêu khắc nổi tiếng có liên quan đến Ấn Độ giáo hoặc Phật giáo.

Ở châu Phi, có lẽ hơn bất kỳ khu vực nào khác trên thế giới, các tác phẩm nghệ thuật ba chiều được ưa chuộng và chú trọng hơn so với các bức tranh hai chiều. Mặc dù một số chuyên gia cho rằng nghệ thuật điêu khắc trên lục địa này bắt nguồn từ nền văn minh Nok của Nigeria vào năm 500 trước Công nguyên, nhưng điều này vẫn gây tranh cãi do có bằng chứng về sự tồn tại của nghệ thuật này ở châu Phi thời các Pharaoh.

Dưới con mắt của các chuyên gia, nghệ thuật châu Phi được xác định rõ ràng bởi khu vực xuất xứ và có thể dễ dàng nhận dạng qua sự khác biệt về kỹ thuật cũng như chất liệu được sử dụng. Các bức tượng nhỏ từ khu vực Tây Phi được điêu khắc thành hai hình thức hoàn toàn khác biệt. Hình thức thứ nhất đặc trưng bởi các hình khối và đường nét góc cạnh với phần thân thon dài, những tác phẩm điêu khắc như vậy theo truyền thống được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Ngược lại, các bức tượng gỗ truyền thống của nền văn hóa nói tiếng Mande lại có tay và chân hình trụ với bề mặt phẳng, rộng. Các tác phẩm điêu khắc bằng kim loại có nguồn gốc từ các khu vực phía đông của Tây Phi được nhiều người ca tụng là một trong những loại hình nghệ thuật tinh xảo nhất từng được chế tác.

Điêu khắc Trung Phi có thể hơi khó nhận biết hơn đối với những người quan sát mới bắt đầu vì họ sử dụng nhiều loại vật liệu đa dạng hơn, từ gỗ đến ngà voi, đá hoặc kim loại. Tuy nhiên, mặc dù vậy, phong cách đặc trưng trong việc sử dụng các đường nét mượt mà và hình dạng tròn vẫn giúp xác định nguồn gốc của những tác phẩm như vậy. Ở cả Đông và Nam Phi, về cơ bản, nghệ thuật miêu tả sự pha trộn giữa các đặc điểm của con người và động vật. Nghệ thuật từ khu vực trước (Đông Phi) thường được tạo ra dưới dạng một cây cột được chạm khắc theo hình người và đỉnh cột là hình ảnh con người hoặc động vật mang mối liên hệ mật thiết với cái chết, việc chôn cất và thế giới tâm linh. Những sáng tạo như vậy ít được công nhận là nghệ thuật theo nghĩa truyền thống hơn so với các tác phẩm từ các vùng khác của châu Phi. Ở Nam Phi, các hình tượng lai giữa người và động vật được nặn từ đất sét, với những ví dụ lâu đời nhất được biết đến có niên đại từ khoảng năm 400 đến năm 600 sau Công nguyên.

Mặc dù tồn tại những sự khác biệt mang tính đặc trưng vùng miền rõ rệt này trong cách thể hiện nghệ thuật, nhưng cũng có những điểm tương đồng phổ quát định hình nền nghệ thuật châu Phi nói chung. Đặc điểm chung đầu tiên là sự tập trung chủ yếu vào việc khắc họa hình thể con người. Đặc điểm chung thứ hai của nghệ thuật châu Phi là nó thường lấy cảm hứng từ mục đích nghi lễ hoặc liên quan đến biểu diễn; ý nghĩa đằng sau tác phẩm nghệ thuật và mục đích của nó thường được hiểu theo những cách khác nhau tùy thuộc vào độ tuổi, giới tính hoặc thậm chí là địa vị xã hội và trình độ học vấn của mỗi cá nhân.

Trên khắp lục địa châu Phi, các tác phẩm nghệ thuật có xu hướng mang tính trừu tượng hơn là nhằm mục đích phác họa một cách thực tế và tự nhiên đối tượng được đề cập. Các nghệ sĩ như Picasso, Van Gogh và Gauguin được cho là đã chịu ảnh hưởng và lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Phi. Khả năng kích thích phản ứng cảm xúc và trí tưởng tượng của nó đã thu hút sự quan tâm lớn từ các nghệ sĩ phương Tây vào đầu thế kỷ 20. Kết quả là, các tác phẩm mới của châu Âu bắt đầu xuất hiện mang tính chất trừu tượng hơn những gì được quan niệm trước đây. Những tác phẩm nghệ thuật kích thích mạnh mẽ hơn về mặt trí tuệ và cảm xúc đã ra đời, vượt xa những gì từng thấy trước đó trong một nền văn hóa vốn luôn tuân theo truyền thống tái hiện và miêu tả trung thực, chính xác hình dạng thực sự của các đối tượng.

Trào lưu ‘Chủ nghĩa Hiện đại’ của thế kỷ 20 đã đề cao sự đổi mới trong văn học và nghệ thuật, những người ủng hộ trào lưu này mong muốn vượt qua chủ nghĩa hiện thực trong cách thể hiện nghệ thuật. Nhà điêu khắc Henry Spencer Moore, sinh năm 1898 tại Yorkshire, là một trong những nhân vật then chốt tham gia vào việc giới thiệu và phát triển phong cách hiện đại đặc trưng của riêng mình vào giới nghệ thuật nước Anh. Ông nổi tiếng nhất với các tác phẩm điêu khắc bằng đồng mang tính trừu tượng về hình thể con người, nhiều nhà phê bình đã chỉ ra những điểm tương đồng giữa những phong cảnh và đồi núi nhấp nhô của quê hương Yorkshire với các hình khối và đường nét trong các tác phẩm điêu khắc của ông.

Vào thập niên 1950, các tác phẩm của Moore ngày càng được săn đón và ông bắt đầu nhận được những đơn đặt hàng danh tiếng, bao gồm một tác phẩm nghệ thuật cho tòa nhà UNESCO ở Paris. Đến cuối sự nghiệp của Moore, nhờ vào sự nổi tiếng và quy mô của các dự án ông đảm nhận, nhà điêu khắc này đã trở nên vô cùng giàu có; tuy nhiên, một phần rất lớn tài sản của ông đã được quyên góp cho Quỹ Henry Moore, được thành lập với mục đích hỗ trợ giáo dục và thúc đẩy nghệ thuật. Quỹ này là một tổ chức từ thiện được đăng ký và đã tiếp tục tài trợ cho nhiều dự án đa dạng, bao gồm các khoản trợ cấp cho các học viện nghệ thuật cùng các học bổng và quỹ nghiên cứu cho sinh viên và nghệ sĩ kể từ khi Moore qua đời vào năm 1986.

Từ vựng nổi bật:

Sculpture /ˈskʌlp.tʃər/ (Danh từ): Nghệ thuật điêu khắc, tác phẩm điêu khắc
Aesthetic /esˈθet.ɪk/ (Tính từ): Thuộc về thẩm mỹ, có tính thẩm mỹ
Prehistoric /ˌpriː.hɪˈstɒr.ɪk/ (Tính từ): Thuộc về thời tiền sử
Enduring /ɪnˈdʒʊə.rɪŋ/ (Tính từ): Lâu dài, bền bỉ, tồn tại mãi với thời gian
Durable /ˈdʒʊə.rə.bəl/ (Tính từ): Bền, chịu đựng được sự mài mòn
Ephemeral /ɪˈfem.ər.əl/ (Tính từ): Phù du, chóng tàn, tồn tại trong thời gian ngắn
Dispute /dɪˈspjuːt/ (Động từ): Tranh cãi, bàn cãi, nghi ngờ
Identifiable /aɪˌden.tɪˈfaɪ.ə.bəl/ (Tính từ): Có thể nhận ra, có thể nhận dạng được
Elongated /ˈiː.lɒŋ.ɡeɪ.tɪd/ (Tính từ): Bị kéo dài ra, thon dài
Conversely /ˈkɒn.vɜːs.li/ (Trạng từ): Ngược lại
Novice /ˈnɒv.ɪs/ (Danh từ): Người mới bắt đầu, người chưa có kinh nghiệm
Depict /dɪˈpɪkt/ (Động từ): Miêu tả, phác họa (bằng hình ảnh hoặc lời nói)
Hybrid /ˈhaɪ.brɪd/ (Danh từ): Lai, sự pha trộn (giữa nhiều yếu tố)
Predominantly /prɪˈdɒm.ɪ.nənt.li/ (Trạng từ): Phần lớn, chủ yếu là
Abstract /ˈæb.strækt/ (Tính từ): Trừu tượng (trong nghệ thuật, tư duy)
Portrayal /pɔːˈtreɪ.əl/ (Danh từ): Sự miêu tả, sự khắc họa
Stimulate /ˈstɪm.jə.leɪt/ (Động từ): Kích thích, khơi dậy (cảm xúc, trí tưởng tượng)
Innovation /ˌɪn.əˈveɪ.ʃən/ (Danh từ): Sự đổi mới, sự cách tân
Undulating /ˈʌn.djʊ.leɪ.tɪŋ/ (Tính từ): Nhấp nhô, gợn sóng (thường dùng cho phong cảnh)
Affluent /ˈæf.lu.ənt/ (Tính từ): Giàu có, sung túc

Nếu bạn đang tìm kiếm một địa chỉ học IELTS Bình Tân hoặc khu vực Quận 6 uy tín và chất lượng, đừng ngần ngại liên hệ ngay qua fanpage để trung tâm tư vấn lộ trình phù hợp nhất cho bạn nhé!